第九回：第六章の漢詩全釈｜画を超え、音を超えた「ムード」の正体

『草枕』第六章において、主人公（余）は「画にしようとして物にならず」「音楽にしようとして不案内を知り」、最終的に「詩」という領分に踏み込みます。 ここで生成されたのは、**五言十四句の古詩（律詩の形式を借りた長篇）**です。漱石はなぜ最初の6句で筆を止めず、さらに8句を継ぎ足さねばならなかったのか。大漢和辞典に拠る語釈と、緻密な平仄・押韻の分析から、その創作心理の深層へ迫ります。

1. 漢詩の形式分析：平仄と押韻

本作の詩は、五言律詩を拡張したような形式を取っています。特に押韻は完璧に**「下平声七陽（よう）」**で統一されており、鼻に抜ける長く清らかな余韻（長、堂、梁、光、忘、忙、郷）が、静謐な空間を支配しています。

【全詩・平仄・押韻表】

※○＝平声、●＝仄声、◎＝韻

2. 前半6句の分析：なぜこれらは「画」なのか

漱石（余）は、最初の6句を書き上げた時点で**「みな画になりそうな句ばかりである」**と自省します。ここでは徹底して「視覚的客観性」が優先されています。

各句の語釈と風景

1. 青春二三月
   • 青春: 五行説で春は「青」。万物が発芽する生命の息吹。
   • 二三月: 春の真っ只中。陰暦の仲春から晩春。
2. 愁随芳草長
   • 芳草: かんばしい草。『楚辞』以来、芳草の繁茂は時の経過や遠い人を想う憂愁を誘う意。ここでは春の生命力（草）に比例して、非人情な「愁い」が物理的に伸びていく様を視覚化。
3. 閑花落空庭
   • 閑花: 静かに咲く花。または人知れず散る花。
   • 空庭: 人影のない庭。空間的な「虚」を提示。
4. 素琴横虚堂
   • 素琴: 飾りのない琴。晋の陶淵明が「無弦の琴」を愛した故事に基づき、音を奏でない「静寂」の象徴。
   • 虚堂: がらんとした堂。主客未分の虚無の空間。
5. 蛛網掛不動（本文「蛸掛不動」）
   • 蛛網: クモの網。大漢和辞典では「蛸」をクモと解す（蜘蛛の別称）。
   • 不動: 風すら吹かない絶対的な静止状態の極微な描写。
6. 篆煙繞竹梁
   • 篆煙: 篆書（てんしょ）の文字のようにくねくねと立ち昇る線香の煙。
   • 竹梁: 竹の梁。
   • 解釈: 煙という「形なきもの」が、梁という「構造物」に絡みつく視覚的リズム。

【創作心理】

この6句は、対象との距離が一定に保たれた**「写生」**です。文与可が「胸中に成竹あり」として描いた竹のように、目の前の風景を構成要素（草、花、琴、網、煙）として完璧に配置しています。しかし、これは「外側」からの描写に過ぎません。

3. 後半8句への推敲：画にできない「情」への跳躍

漱石はここから「画にできない情」を詠うために、視点を「外」から「内（方寸）」へと転換します。

推敲の心理プロセス

• 第7句〜第8句（主観の発見）:「独坐無隻語。方寸認微光。」外界の静止を描き尽くした果てに、ようやく「独り座る自分」が登場します。大漢和辞典において**「方寸」**とは「一寸四方の心」、すなわち胸中を指します。外の光（春の日）ではなく、内なる「微光（悟りの兆し）」を認める。ここから詩は哲学へと変容します。
• 第9句〜第12句（比較による価値の確立）:「人間徒多事。……正知百年忙。」ここで「世俗（人間）」との対比が導入されます。羅大経の『鶴林玉露』を援用し、**「一日静（一瞬の非人情）」を、「百年忙（一生の俗事）」**よりも上位に置くことで、この瞬間の絶対的価値を定着させます。これは「形」を持たないため、画には描けません。
• 第13句〜第14句（究極の解放）:「遐懐寄何処。緬邈白雲郷。」**「遐懐（かかい）」は遠くを思う心。「緬邈（べんばく）」**ははるか遠く、かすかな様。視線はついに宿の部屋（空間）を突き抜け、仙境である「白雲郷」へと消えていきます。

4. 結論：漱石が求めた「神境」の構造

漱石がこの詩を完成させた心理は、「客観的写生（画的）」から「哲学的忘我（詩的）」への深化にあります。

最初の6句で外界のノイズを完全に消去し（不動のクモ、無音の琴）、空間を真空状態にしました。その「虚」の中に、自らの意識を「微光」として点し、最終的に「白雲郷」へと自己を拡散させる。

雪舟や蕪村の気韻が「単純」であるとしたのは、彼らの表現がこの詩の前半6句（視覚的な構成美）に留まっていると感じたからでしょう。漱石が求めたのは、董其昌が求めた「万巻の書を読み、万里の道を行く」ことで得られる、**複雑な知性と哲学が裏打ちされた「非人情」**だったのです。